Parfois, la beauté se pose aussi doucement que des gouttes de rosée sur l'herbe du matin ; d'autres fois, elle doit grimper et se frayer un chemin dans une crevasse sombre jusqu'à ce que, contre toute attente, elle émerge à la lumière du jour. Cette dernière marque de beauté tenace et durement gagnée est au cœur de l'histoire d'origine de Rejuvenation : My Bouquet, la nouvelle œuvre somptueuse et inspirante de Karen Silve.

Dire que 2020 a été une année difficile pour nous tous est un euphémisme, mais pour Karen Silve, l'année a été particulièrement éprouvante. Au cours de ces douze mois, elle a subi trois interventions chirurgicales pour traiter une récidive d'un cancer du sein (dont elle est maintenant complètement rétablie), avec des pauses de plusieurs mois entre chaque opération pour reprendre des forces avant de se lancer dans l'opération suivante. Pendant le confinement lié à la COVID-19, lorsque sa litanie d'opérations a commencé, elle s'est retrouvée socialement isolée précisément au moment où elle aurait normalement été prise en charge par ses amis et sa famille. Mais dans ce gouffre où aurait eu lieu le contact humain direct, une autre forme de subsistance a afflué dans sa vie quotidienne sous la forme de nourriture et de fleurs arrivant à sa porte, livrées par un réseau de proches dévoués à fortifier son corps et son esprit alors qu'elle naviguait dans sa série de creusets. En un sens, la nourriture et les fleurs étaient liées. Chaque fois qu'elles s'épuisaient, d'autres arrivaient sur le pas de la porte pour la reconstituer. Silve plaça les nouvelles fleurs dans un vase avec les plus anciennes et observa leur trajectoire collective, de la pleine floraison à la douce courbure, puis au flétrissement et à la chute des pétales de la sénescence. Elle les garda dans le vase bien après leur apogée, car il y a aussi de la beauté dans ce qui est rétréci et sec, mais à un certain moment, à mesure que de nouveaux renforts apparaissaient, elle enleva ce qui était mort et le remplaça par de nouvelles arrivées. Et ainsi le bouquet ne s'arrêta jamais. C'était une source de régénération reflétant les cycles de chirurgies et de convalescence de Silve.

Finalement, elle a commencé à peindre ce bouquet éternel dans des acryliques opulentes et somptueuses sur toile - pas des représentations littérales mais des composites de visions, de souvenirs, de photographies, de sensations, d'inhalations de parfums revivifiants portés par l'air et les esprits montants : hortensia, pivoines, coquelicots, roses et une douzaine de douzaines d'autres, rendus dans des gestes éclatants qui ne débordent jamais dans la surabondance ou l'indulgence, jamais surtravaillés, mais plus lâches, plus libres, minimalistes, luxuriants mais aussi bruts. Les images sont poétiques, lyriques, narratives, rythmées avec des coups de pinceau larges et discrets - élégiaques comme la richesse de la vie elle-même alors qu'elle passe du sommet au creux et vice-versa. Les fleurs ne sont ni féminines ni masculines, mais infléchies de tons gris qui parlent de la ténacité humaine, pas de postures genrées, comme les nuances de gris de la vie quotidienne, encadrées par nos polarités.

Français Durant cette période, bien que son corps et son esprit aient été mis à rude épreuve, Silve est restée dévouée à sa pratique du yoga, suivant des cours en ligne. Son professeur, Julie Lawrence, lui a donné des « devoirs » pour méditer sur les phénomènes de courage et d'espoir, les deux radeaux de sauvetage qui l'ont soutenue pendant l'annus horribilis de 2020. Le simple fait de se lever le matin, d'entrer dans son atelier et de peindre était un défi et un accomplissement, alimenté par l'espoir et le courage, exigeant non seulement du courage physique mais aussi du courage artistique : Ces peintures étaient-elles trop brutes ? Pas assez brutes ? Étaient-elles pertinentes au milieu du spectre plus large de la COVID qui faisait des ravages mondiaux ? Étaient-elles honnêtes et vraies ? Les doutes refluaient et refluaient. Elle a continué à peindre. Elle a infusé beaucoup de ses compositions de teintes lavande, qui semblaient symboliser l'espoir et la force d'âme qu'il exige. Français Les contrastes des peintures entre des passages sombres et soyeux, des nuances de gris apaisantes et des teintes audacieuses, resplendissantes et ensoleillées jaillissant des plans de l'image fonctionnent ensemble dans une synergie dynamique. Dans les œuvres finies, l'exécution et le concept se rejoignent dans ces hymnes au rajeunissement incarnés dans un défilé inépuisable de flore, une abondance de positivité même à une époque de masques, de distanciation et de peur. Cette exposition célèbre l'amitié, l'amour, la compassion et l'engagement. Elle nous exhorte à rassembler nos forces, à nous en tenir au programme et à continuer d'avancer - à endurer, à émerger et enfin à nous épanouir.